Category Archives: 英国民谣

[rimg]http://www.abc.net.au/arts/music/stories/select/steeleye.jpg[/rimg] 和Fairport Convention一样，Steeleye Span也是英国民谣摇滚领域中举足轻重的乐队，它与Fairport Convention有许多相似之处，同样队员庞大，有一个优秀的女主唱，同样是民谣与摇滚的结合，只不过Steeleye Span是从传统民谣向民谣摇滚的过渡，而Fairport Convention则刚好相反。有意思的是，七，八十年代的英国民谣界就流行艺人间的互相合作，而因此引起的乐团队员变动也很常见。象Steeleye Span乐团的雏形正是从Fairport Convention前贝斯手Ashley Hutchings连同Maddy Prior，以及Woods夫妇那里开始的，很快从Martin Carthy取代Terry Woods之后，Steeleye Span逐渐走上了这条辉煌之路，他们向人们证明了即使在没有鼓手的情况下，他们仍然是最优秀的英国民谣乐团。这情况维持到Rick Kemp的出现，这位后来成为Maddy Prior丈夫的贝斯手为Steeleye Span注入了新的活力，此时乐团也加入了新的鼓手，终于成为名副其实的民谣摇滚乐团，然而很快Martin Carthy与Ashley Hutchings离开了乐团，但尽管如此在整个70年代，Steeleye Span都在不断发展，不懈努力中 ，他们受到来自Buddy Holly, the Four Seasons, Phil Spector，David Bowie，Peter Sellers等人的影响，并活跃于许多团体的合作中。后来Martin Carthy回归了Steeleye Span，手风琴手John Kirkpatrick这时也与他们有过短暂的合作直到乐团解散，不过他们仍然偶尔地会聚在一起作一些音乐。 [img]http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drf600/f611/f61137prbmv.jpg[/img][img]http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drd800/d862/d86241j99xl.jpg[/img][img]http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drd200/d292/d29274q0jgm.jpg[/img]

[rimg]http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drd600/d606/d606092phrm.jpg[/rimg] Fairport Convention，有译作“费尔波特协定”，或“贸易港大会”，有着将近40年的乐团历史，乐团成员中有许多是在英国民谣历史上具有巨大影响力的人物。 [b]摘自《欧美流行音乐指南》：[/b] [color=#005588]作为一个音乐的流派、“民歌摇滚”可以被这样定义：把传统的或是受传统影响的音乐风格同摇滚结合起来。这一流派中最早的成员有爱尔兰的乐队“斯威尼男人”（Sweeney Men）和“费尔波特协定”（FAIRPORT CONVENTION）乐队，后者在1968年前民歌手桑迪.丹尼（Sandy Denny）加盟之后就在他们原来的西海岸音乐风格中加入了英国民歌风味。该乐队1969年的专辑《忠诚老实与心甘情愿》（Liege and Lief）是英国第一部完完全全的“民歌摇滚”作品集。[/color] [b]摘自网络，作者不详：[/b] [color=#005588]“贸易港大会”始终坚持传播、演唱严格意义上的英国民谣，几乎已经成为这种民间音乐在20世纪最忠实的卫道者。 乐队的早期专辑如《FAIRPORT CONVERSTION》、《WHAT WE DID ON OUR HOLIDAYS》、《UNHALFBRICKING》等等早就是音乐史上的瑰宝，均具有相当的水准。不过，乐队最佳的作品，应该是这张发表于1969年的第四张专辑。这张专辑，在封套内陈列了众多早期民谣大师的照片、画像，并对他们作了简介，在封面上，乐队也把自己的照片古色古香地挂了出来，看来，他们毫不掩饰自己也想成为民谣大师的欲望和野心。不过，听了这张专辑，人们的确会同意他们自封大师的举动，因为其中的音乐太纯正了，以至于在欣赏专辑时，所有人的思绪都会不由自主地被带回到18、19世纪。[/color] [b]主要的代表性的作品：[/b] Fairport Convention - 1968 Fairport Convention [1st] Fairport Convention - 1969 Liege & Lief Fairport Convention - 1969 Unhalfbricking Fairport … Continue reading →

[limg]http://image.allmusic.com/00/amg/pic200_web/drp100/p172/p17256jpg4i.jpg[/limg] 很喜欢Blly Bragg的这张专辑[b]Don't Try This At Home,[/b]作为英国左派抗东篱把酒黄昏后议民谣歌手，以激愤，热情的乐风闻名的歌手，这张专辑确实是缓和了许多，可能也因为Billy Bragg良好的流行感觉，所以这张专辑也是获得最大商业成功的专辑。其实最初很难想象唱着国际歌，唱着There is power in the union与英国工党站在统一战线上的Billy Bragg，在91年这张专辑里所表现出的平和，甚至温情脉脉的风格。他会唱着“当我思考着我们为何会在一起，我知道我们不会再象从前一样”，令我无限向往那七姐妹星团下的田野，却无法为这首充满情趣的歌曲而感伤，倒是Trust开始充满唤醒意味的长号声，是如此让人沉浸于回忆。从不觉得Billy Bragg的音色有多么出色，不过他会以如此清澈干净的嗓音唱“Rumours Of War”确实非常动人，沉静得真如一位诗人，我曾在写June Tabor的专辑时提到过这首，在Billy Bragg这张专辑里，它无疑是最阴沉的一首，看见阳光依旧，战事随时临近，彷佛一切都被涂上灰暗的颜色。Cindy Of A Thousand Lives在其中却是最与众不同的，充满现在英伦摇滚的味道，而最令我倾心的还是“Dolphins”，就如歌词说道：“我并不知道这世界改如何走下去，但我知道，只要人们放弃仇恨，战争就会停止”，也许正是因为Billy Bragg的转变，投入到世界反战运动中支持和平，才让更多人喜欢他吧。衷心希望这不只是个梦想。 [b]另附Mermaid Avenue2的乐评，这张专辑包括前一张，都是Woody Guthrie未发表作品，Billy Bragg与Wilco合作。[/b] [color=#005588]唱出真性真情的大地謳歌 （文/Ricardo） 或許妳會跟我做同樣一件事吧；一直瞧著專輯後頭 Woody Guthrie那張裸著上身的照片，看著他那雙凹陷而憂鬱的雙眼，心想他到底看見了什麼？是那群正在下班回家的工廠勞工？還是在一間破舊旅館裡忙著打掃的小廝？抑或很單純的看著孩子躺在草坪上，盯著天上的浮雲發呆？應該都是吧，我心裡這樣揣測著，聽著 Billy Bragg娓娓唱出五十年前美國現代民謠先驅Woody Guthrie就已經寫好的歌詞。 根據他的傳記，Guthrie 是位非常樂觀的人，他曾說過，他不寫悲傷的歌曲。這和他一生見過太多悲苦的事物有關，只是貧苦從未擊倒過他，卻反而讓他一直保有一份單純而天真的個性，而這些無論是當我讀著上張由 Billy Bragg … Continue reading →

[limg]http://www.greenlinnet.com/images/artists/jtabor.jpg[/limg] 从六十年代开始，英国就涌现出一批出色的女性民谣歌手，包括Anne Briggs,Sandy Denny,Maddy Prion,Jacqui Mcshee,Linda Thompson,Norma Waterson，以及Mary Black，Kate Rusby，三四十年来最引人瞩目的就是June Tabor，她的歌声在时间的流逝中，彷佛是一个不老的传说，永远完好地保持着她独特的品味与魅力。 虽然June Tabor最初的两张专辑就非常成功，但是，直到她与民谣摇滚乐队Steeleye Span乐队主唱Maddy Prion合作成功地发表了专辑Silly Sisters（傻姐妹），二年后又推出第二张合作专辑“No More to the Dance”，从80年代后June Tabor才开始真正风靡全世界。几十年来，她所发表的个人专辑，有一个非常明显的特征，专辑名的第一个字母都是“A”，其中唯一例外的，就是“Some Other Time”，一张具有传统爵士风格的专辑，之后的Freedom And Rain是与Oyster band的合作，期间她应邀参加了Fairport Convention的演唱会，作为嘉宾友情演出。80年代后期到90年代这段时期，June Tabor多次与英国重要的民谣歌手，民谣摇滚乐队进行合作，客串或友情演出。除了前面提到的，还包括Martin Carthy, Nic Jones, Andy Irvine，吉他手Martin Simpson，竖琴手Savonrna Stevenson，以及与她长期合作，Tabor非常喜欢的著名作曲家Elvis Costello以及Richard Thompson。 June Tabor的成功并非由于她有作曲作词的才华，她并非创作型歌手，但却有独特的品味与个性，所以我们可以从她所选的歌曲，无论是传统民谣，还是当代民谣中听到她与众不同的诠释，有时候她是在讲述故事，有时候她却给人一种内省、简洁、不矫饰的自我诠释。 [rimg]http://www.wo1.be/ned/evenementen/erbij/2002/passendale2408/foto11.jpg[/rimg] … Continue reading →

[rimg]http://images.amazon.com/images/P/B0000C3IDU.01.LZZZZZZZ.jpg[/rimg] June Tabor在经过长久以来的沉淀，岁月的洗礼，在2003的专辑Echo of Hooves中又再次回归传统，11首歌曲全部改编自传统的英国民谣。以一个传说Bonnie James Campbell作为开始，熟悉的钢琴声响起，若隐藏着无限危机与不祥之兆，那是年轻的贵族迷失在森林中，是血迹斑斑的马鞍，是失落的心彷佛几百年都不曾被抚平伤痛，Tabor如此沉重忧伤，声音平缓彷佛身临传说中。 就象June Tabor以往一贯挑选的主题，这张专辑也充斥着生活的种种不平与阴暗，是背离与遗弃，是从不停息的争斗，与伤感的寡妇，是沉重的路途，与身后的孤独。虽然Tabor也喜欢唱儿童民谣，然而童谣在她这里却是另一番景况。Cruel Mother绝不似那些古老的无伴奏的民歌童谣一般，颤抖而嘶哑，Tabor拥有最美丽的声音，平静清淡地起步，一遍遍重复那个残酷的故事，当她越是重复，我越是从那似乎轻柔的吟唱中觉得世事透着悲凉。Hughie Graeme，Fair Margaret and Sweet William也都是由儿童民谣改编而成，但假如你从未听过，绝不会这样以为，因为June Tabor那种特殊的诠释民谣的方式，令她所唱过的歌都显现如岁月般苍老的情感。 过去，现在，未来，June Tabor也是坚定而不可动摇的，她似永不更改的象征，The Battle of Otterburn象是讲述那个时代领土的争斗，除了惯用的Huw Warren的钢琴伴奏，Mark Emerson的提琴，另有Kathryn Tickell的苏格兰笛，这是Tabor专辑中不太常见的声音。从不会象那些newage凯尔特女声一样轻浮，The Duke of Athole's Nurse，传统的英国民谣，听上去就象Martin Carthy的调调。Sir Patrick Spens，则是与fairport convention截然不同的版本，全无民谣摇滚的华美，简洁而充满力度，又一次成功的翻唱。 此外，Tabor还重唱了77年专辑Ashes and Diamonds中的那首Lord Maxwell's Last Goodnight，这里Tabor的音色并未显苍老，但那种感觉，是全然不同于20多年前的版本，尾音不再觉得上扬，Warren的琴音始终含着悲伤之意，Tabor的声音轻落了许多意境却也沉重了许多，即使在那时我是如此喜欢June Tabor，因她的声音而感内心震动的时候都未曾有过这样的感觉，所以，过年回家时，才会听到这张专辑而唤起我的记忆。 [b][url=http://cem2.CrazyEMusic.net/Recommendation/Starfallen/040216_june_tabor_bonnie_james_campbell.mp3]Bonnie … Continue reading →

[rimg]http://images.amazon.com/images/P/B00005R5M9.01.LZZZZZZZ.jpg[/rimg] Rosa Mundi，玫瑰的一个品种，这是一张全部以玫瑰为主题的概念专辑，与她合作的有小提琴Mark Emerson，钢琴Huw Warren。Roses of Picardy，Warren熟悉的钢琴前奏将我们带入一个浪漫的玫瑰园，听Tabor以低沉的嗓音为我们讲述玫瑰的故事。 令人伤感的是Deep in Love，与爱与忧伤同行，由Robert Burns的诗歌改编的O My Luve''s Like a Red Red Rose，是无尽的回忆，传统民谣Belle Rose，简单的弦乐伴奏，June Tabor在这里用法语唱着有关一个女孩拒绝求婚者的故事，同样来自传统的民谣Barbry Ellen则是一个更令人心碎的故事，错失的爱，死亡将他们分离，与Belle Rose乡土的气息不同，这首歌在钢琴伴奏下散着淡淡的爵士情怀。当然还有一首欢快的凯尔特童谣The Rose Is White the Rose Is Red/Dargason，跳跃的音符，可谓这张专辑中最轻松惬意的歌曲了。 在这张特殊的专辑里，Tabor不仅用英语，法语，还用德语演唱了一首圣诞歌：冬日玫瑰Rhosyn Wyn (Winterrose)。当然最特殊的还数Paint Me, Redoute和The Crown of Roses (Tchaikovsky''s Legend)这两首歌了，前者是Les Barker写的有关拿破仑的妻子约瑟芬的故事，她曾在法莫道不消魂国建了第一座现代玫瑰园，其中收集了200多个品种的玫瑰，Redoute则是当时比利时的一个画匠，他被授命为玫瑰园画了一系列的玫瑰图。后者则是以柴可夫斯基的作品片段作为灵感改编而成的，一首忧伤如诗的歌，非常动人。在Rosa … Continue reading →

[rimg]http://images.amazon.com/images/P/B00003O9J5.01.LZZZZZZZ.jpg[/rimg] Aleyn过后三年，June Tabor在2000年又发表了以字母"A"开头的作品——A Quiet Eye发表时候她已年届53岁，然而Tabor仍然保持着年轻的声音，比起以往的冷静，这张专辑显得温软了外显了些。 The Gardener，这首让我难忘的歌曲，在没有查资料之前，一直没有想到竟会是一首改编自儿童民谣的歌曲。Tabor略显沉重的音调，提琴不时地击弦声，高音萨克斯在虚空掠过，一切都显现悲意，凌驾于孩子的世界之上，但也许我亦未能深入其心。除了这首保留些许传统风味，又接近现代审美意识的作品，整张专辑传统与现代并行，并且，这次，June Tabor再次显现了她隐藏于民谣歌喉背后的某种爵士天赋。Ewan McColl的名曲The First Time Ever I Saw Your Face想必为人熟知的，这首由民谣唱到爵士，由摇滚唱到流行，留下版本无数的歌曲，在Tabor这里却以一种从未有过的个性显现，她在词曲上都作了修饰，风格独特，完全不受以往版本的影响。而另一曲I'll be seeing you也是传唱了许久的名曲了，个人感觉Tabor显得比以往都投入，泛着淡淡的哀愁。 Quiet Eye中的配乐伴奏不再是以传统的吉他小提琴为主，相反Huw Warren的钢琴几乎始终唱着主角，另外特别要提的是由10几人组成以长号，大号，法莫道不消魂国号而非小号为主的爵士乐队Creative Jazz Orchestra，因他们的伴奏使得背景层次显得丰厚了许多，音乐风格亦染上了更多现代特征。这里感觉配合得最完美，让我非常喜欢的就是Tabor的老搭档Richard Thompson为她所作的这首Pharaoh，动感而具异国风情，在Tabor时而轻松时而紧张的吐字间，是充满不祥预兆的伴奏，从氛围到节奏，力度，无论是打击还是高音萨克斯都与Tabor的声音配合得天衣无缝。 专辑里同样还有其他当代的作曲家创作或改编的一些曲目，Maggie Holland的a place called England，Richard Thompson的另一作品Out of Winter/Waltzing's for Dreamers透着凯尔特般的田园风光，有非常柔情的器乐段落，Tabor的声音缭绕其间，I Will Put My Ship in … Continue reading →

[rimg]http://images-eu.amazon.com/images/P/B0000001ZX.02.LZZZZZZZ.jpg[/rimg] Angel Tiger有被誉为Tabor最好的个人专辑，不管它是不是夸张，这的确是一张具有代表性的专辑，在1992年之前，June Tabor的个人专辑还未尝试过抛弃传统，以全新的作曲来诠释民谣，而这正是一张代表着传统与现代之界的专辑。独特的Angel Tiger由美国民谣歌手Bob Franke的作品“Hard Love”带入，整张专辑只用了两首传统民谣：“Let No Man Steal Your Time”和10000 Mile”，前者记得还听过Anne Briggs的清唱版本，和Pentangle颇有摇滚风格的版本，Tabor在这里则处理得恰如其分，后者另有Altan的版本，相较之下，Altan是典型的凯尔特气质，Mairead的嗓音甜美显得有点飘，而Tabor则是完全不同的沉稳，简单许多的钢琴配乐衬托出June Tabor低沉而又开阔的嗓音，充满独特的魅力。 就想当初一个朋友说的那样，June Tabor具有某种高贵的气质。她有唱爵士的天赋，从她的歌声里能感受到那种自由而有节制的挥洒自如，完全powerful的声音，又能给人带来宽慰的感觉。专辑中由les barker打造的Sudden Waves显得非常出彩，很多人都喜欢，它忧郁而感伤，悠扬若夕阳下带着一丝怅惘，确实是一首耐听的歌。不过专辑中最让我喜欢的两首，则是Rumours of War和All our Trades are gone，前者改编自另一位英国民谣歌手Billy Bragg的作品， 原曲有相当哀怨的弦乐伴奏，Billy Bragg以半朗诵的吟唱作为开始，整曲荡漾着灰暗阴郁的气氛，June Tabor这里以清唱处理，广阔而透露着淡淡哀伤的声音是我的最爱，现在仍然记得当时为之动容的情景，中段钢琴低音的敲击如撞击在心头，非常沉重的感觉，直至手风琴，低音提琴的共鸣声响起，彷佛一首哀悼之歌。后者由Elivis Costello所作，开首即使动人心魄的弦乐齐奏，Tabor的声音充满力度但又极其轻松，辅以中间大提琴的独奏，隐约有种英雄史诗的感觉，这样的搭配是最易感动我，铭刻于心的。

[rimg]http://images.amazon.com/images/P/B000000E7K.01.LZZZZZZZ.jpg[/rimg] [b]June Tabor - (1976) Airs and Graces June Tabor - (1977) Ashes and Diamonds[/b] 并不是所有的人都能接受清唱，从newage化的格里高利素歌，跨界流行的古典女高音到缥缈若虚空的darkwave女声，人们越来越倾向所谓的“仙音派”唱腔，但有的时候我想，若非如此，他们也不会显得那样“完美”。但我就是那种喜欢听清唱的人，从无伴奏圣歌到清唱剧，乃至象Anne Briggs这样的清唱民谣都让我有非常倾心的感觉。June Tabor的首张专辑，在她来到伦敦后不久发表，这张具有象征意义的专辑以及次年发行的《Ashes and Diaminds》代表着Tabor独特风格的树立。 《Airs and Graces》的封面，Tabor一身黑衣，隐入背景中，显得些许阴郁孤傲，但绝不要以为是等同于darkwave那般的气质，这张以一曲欢悦的传统民谣While Gamekeepers Lie Sleeping开始的唱片，远没有Aleyn中那种遗世独立的感觉。June Tabor在其中不仅以清唱平缓地讲述民间的传统歌谣，如Reynardine,有关战争的Plains of Waterloo,英雄与死亡的Young Waters，熟悉而令人怀念的Waly Waly等民谣，她还演唱了两首当代歌谣，Eric Bogle的The Band Played Waltzing Matilda，以及John Tams的Pull Down Lads。这张有向Anne Briggs,Sandy … Continue reading →

[rimg]http://www.slipcue.com/music/international/celtic/aa_imagesceltic/anne/briggs_portrait.gif[/rimg] Anne Briggs在英国传统民谣领域无疑是最具影响力的女歌手，这位与Sandy Denny, Linda Thompson,Maddy Prior, June Tabor同样受全世界瞩目的民谣歌手，拥有纯净朴素的音色，没有一丝刻意的感觉，最与众不同的就是她的清唱，几乎没有任何乐器伴奏，最多由钢琴，吉他轻点几下。在Topic出的那张精选里，Anne Briggs保留了大部分苏格兰，爱尔兰，英格兰传统民谣的形式，未加任何修饰的演唱沁人心脾，她以平易近人的方式徐徐向人讲述着故事。她的影响力不仅体现在其同时代的歌手如Burt Jansch, Shirley Collins, Laura Nyro身上，也影响了如今各个领域里的大牌歌星，包括Kate Bush,Cocteau Twins以及Sinead O'Conner。出生诺丁汉的Anne在少女时代就迷上了民谣，后被英国民谣歌手Ewan MacColl发掘，由此结识了MacColl的朋友Bert Lloyd，一位英国民谣复兴运动的建树者。在Anne成长道路上Bert Lloyd对她的影响可谓非常大，为了使她成为明日巨星，Lloyd在她身上化足了一番功夫，然而Lloyd的训练虽然的确给Anne带来了盛誉，她的成功及其影响力波及之处几乎成为60年代后英国民谣复兴的中坚力量，但是因为某种原因，大概是由于不喜欢她录制后的声音，讨厌这种灌录模式，年仅27岁Anne Briggs就退出了歌坛，尽管后来的许多民谣乐队歌手们都开始以Anne的方式演唱民谣，但她仍然拒绝录音。 [color=maroon][b] [url=http://cem2.CrazyEMusic.net/Recommendation/Starfallen/Anne_Briggs_A_Collection.rar]Anne Briggs - A Collection (Topic)[/url] 请单线程下载，密码：anne [/color][/b]