Category Archives: 亚洲

[img]http://images.blogcn.com/2005/11/16/10/starfallen,20051116182118.jpg[/img][img]http://images.blogcn.com/2005/11/16/10/starfallen,20051116182148.jpg[/img][img]http://images.blogcn.com/2005/11/16/10/starfallen,20051116182154.jpg[/img][img]http://images.blogcn.com/2005/11/16/10/starfallen,20051116182219.jpg[/img] 有朋友曾经问我，为什么在我的blog上很少见到一些常见的乐队？也有些朋友说来这里总是看不到有什么熟悉的，这或许也是blog上总没什么留言，似乎没什么可谈论起来的原因吧，也算是一个遗憾了。不过要说明一点的是，开始Echosounding的时候，就有建立一个资料库的想法，所以对于网络上能找到中文介绍的艺人我总是先就忽略了，搁置一边，希望朋友们到这里可以听到新的声音，久而久之也就成了今天这样的局面，当然实际上也是自己比较懒，除非是自己感兴趣想吐露一下心声，呵呵，否则也就是再有名的乐队都上不了这里。当然，现在可能有必要做一番调整，所以偶尔的，我还是会将一些网络上的资料转载到这里来，或是给出链接及其他信息。今天要放上来的是大名鼎鼎的图瓦乐队Yat Kha，今年他们的新专辑14首曲目是对经典摇滚的全新演绎，新专辑可以在Echosounding FTP上获得。 [img]http://images.blogcn.com/2005/11/16/10/starfallen,20051116182127.jpg[/img] [b]相关资料： Theodore C. Levin and Michael E. Edgerton: The Throat Singers of Tuva Lain编译：喉歌者说：图瓦8年 [/b] 故事从一个叫图瓦的地方开始。这是一个与蒙古和西伯利亚接壤的国家，曾被纳入前苏联版图，在人们的视野中消失了差不多有一个世纪。当然，有两个例外：一些狂热的集邮家和一位叫理查德·费曼(RichardFeynman）的原子物理学家。费曼曾经立志要进入图瓦的首都Kyzyl—是个自称是亚洲大陆中心的城市，可惜尚未成行就离世了，代替他完成遗愿的，是他的好友兼同道者拉尔夫·莱顿(RalphLeighton)。莱顿在1988年到达了那个“看不见的城市”，5年后，他把3个图瓦牧马人带到了美国加州。从此，一种匪夷所思的人声艺术惊艳出场了。 可曾听过这样的人声？从一条喉管，同时伸出两条声线，不同的音高与音色，一条和着另一条，永远超出你意料的“旋律”，赤裸裸的揪人心扉的自然之声……这种图瓦特产被称为“喉音演唱”(throat-singing，overtone－singing)，它瞬间成了世界音乐图景中神秘的金字塔。几年来，大批的图瓦艺人从东方走向西方，走向爱丁堡音乐节，走向纽约大都会，走向HMV与CD Tower，与电脑科技合作，与时髦制作人和先锋音乐家合作…… 　　8年至今，关于图瓦的一切仍然足够新鲜，人们继续对它发出惊呼，有人猎奇，有人学习，有人试图改变，有人把它带进大众传媒和唱片工业……现在的图瓦，还是那个图瓦吗？ 图瓦与世界的对话已经进行了至少8年，这里，一位跨越了两代图瓦人、跨越了东西方文化的年轻人也许可以告诉我们：这8年，图瓦对世界做了些什么，世界又对图瓦做了些什么？ 　　图瓦艺人阿尔伯特（Albert）早年曾属于一个最为西方所知的传统图瓦乐团Huun-Huun－Tu，现在则是另一个颇为知名的乐队Yat－kha的成员。他们已出了两张唱片，为宣传来到英国，参加了fRoots（英国民谣杂志）的周年庆和一些音乐节。他们的音乐早已不是标准的图瓦土特产，而是融合了摇滚、朋克之类的现代元素，还进入了俄罗斯地下图景。他说自己的音乐依然是游牧生活的主题，有蒙古包、牦牛、驯鹿，但演唱中还传达了一种单音调的对内部的审视，也许会让有的人想起‘快乐部落’（Joy Division，著名后朋克乐队）。 　　多么令人惊讶的悖论：图瓦，这种古老的寂静之声，居然已被工业噪音的西方传统拾起，结合产出了混血儿。图瓦之声与土地相连的脐带就这样被割断了吗？莱·库德 ( Ry Cooder，世界音乐领域的重要人物）也许一语中的，他说“图瓦人是牛仔和印第安人”。反过来，阿尔伯特则说，“有的实验我很喜欢，但取决于它从哪里来。就像约翰凯奇说的，没有绝对的寂静。” 关于传统的图瓦 “在图瓦，特别是乡村，你能遇见那么多能唱歌的人，所有人都会唱，而且有那么多不同的唱法，这是很平常的事。” “喉音演唱只能从一个安静的地方开始，在能听得见自然、鸟儿、树叶的地方。这对心灵很重要。如果灵魂在那里，就可以开始唱了。这种灵魂无所不在，特别是在图瓦，因为它是多年来只对少数人开放的文化。歌声与它发生之处的关系是非常重要的。你可以听出从高山上来的传统音乐，因为它不仅仅和空气有关，还像是有起伏的，像是气流或者振动的高峰。音乐内部是有构造的，有不同的泛音，你可以从中识别出它是来自撒哈拉还是庙宇。” 关于英国 　　“这里有太多的噪音。这里有很多人能唱歌，但唱得非常简单，简单的旋律线，现代音乐听上去没有丰富的旋律，总是很短，很窄。” 　　“关于我们的喉音音乐，他们能够理解发生了什么，也能研究出是如何发生的，但最主要的是，这种特殊的唱法不是用肌肉，用脑子，用嘴，而是要更多的用‘气’，因为歌唱有不同的‘气’。如果你用khoomei演唱（喉音演唱法的一种），你创造出这种‘气’的一幅图景，只有少数人能够理解这种感觉，感受到它的气，从而改变心绪。”　　 关于今日图瓦 　　“在首都，图瓦方言并不流行，年轻人都说俄语，现在的家长都喜欢把孩子送到国立学校。这10到15年，我们丢失了相当的图瓦文化，特别是音乐。仅仅是有外国人来，或邀请歌手出国时，有人才意识到喉音演唱原来可以赚钱。许多年轻艺人变了，他们知道可以用喉音演唱来立业，所以才表演传统的喉音音乐，尽管那不是真的传统，受俄罗斯文化和蒙古音乐的影响，古老的民间音乐已被遗忘很多年了。年轻人学习喉音演唱时总是从外部去做，而不是从内部。似乎没错，但它听上去并不是身体的一部分，不是完全振动产生的声音。” 　　“在图瓦，首都Kyzyl在15年前是一个有300幢木屋的小村落，经过移民，现在已拥有超过8万的居民。我们给了世界音乐和喉音演唱，作为交换，我们有了美国的MTV，据说秋天还可以装上电话系统。不过这并不够，我们没有国际电话线、因特网、卫星电视。” … Continue reading →

[rimg]http://www.no-13.com/vb/attachments/yjQ8_cover.jpg[/rimg] 这好象是长久以来第一次在blog上推荐日本音乐，是因为前些天见人谈及冲绳音乐，翻了翻电脑里寥寥无几的日本音乐，尺八，鬼太鼓大家都很熟悉了，听演歌的人不在少数，但也许对三味线不怎么了解。其实这样乐器我还是在听和月时第一次了解到的，那种音色似曾相识，一听便能记住，尤其和着冲绳民谣，如海风拂面，两相结合，特有韵味。上妻宏光（Hiromitsu Agatsuma）这张也是在年头的时候友人知道我喜欢三味线，特意推荐的。不过一直以来对日本音乐很是怠慢，虽然听来感觉不错，倒一直没想到记于blog上。 [b]专辑上传world FTP今日目录下 http://www.no-13.com/vb/viewthread.php?tid=4606 [/b] 选了两首代表性的曲子，kanashimi no hate是传统与现代结合，三味线的古朴与电子的惬意结合得不错的作品，中间夹有手风琴爵士风格的演奏，是这张专辑里我觉得最好的一首。 另一首tears，是慢板，附以钢琴，吉他，以及响板声（掌击声），弦乐恰如其分地点缀，是比较动情的一首。 除此以外，这张专辑的新世纪配乐手法其实一般，象in the sky，电子味偏重的shami's groove也并非佳作，觉得似乎三味线的个性并不适合如此演绎。 [url=http://cem2.CrazyEMusic.net/02.Singles/starfallen/hiromitsu_agatsuma_kanashimi_no_hate.mp3]kanashimi no hate[/url] [url=http://cem2.CrazyEMusic.net/02.Singles/starfallen/hiromitsu_agatsuma_tears.mp3]tears[/url]

[rimg]http://www.drummerworld.com/drum/Trilok%20Gurtu%202.jpg[/rimg] 听过Trilok Gurtu么？去年在国内被炒得火热，宣称其是2003年度世界音乐大碟必听之选。不过确实很棒。 http://www.chipin-kaiya.com/JazzJournal/TrilokGurtu2001/TrilokGurtu2001.html [b]一場挑起舞動神經的音樂派對— 崔洛克古圖（Trilok Gurtu）布魯塞爾演出紀實[/b] 文／謝啟彬 爵士樂發展到今天，真是愈來愈好玩了！左邊看看，這也是爵士，右邊看看，這也叫爵士！尤其當你身處於國外的音樂節或拿到豐富節目單時，特別會有這種感覺，譬如說，我們聽到了愈來愈多的各地民俗音樂與爵士音樂的融合、不同種族音樂家的合作，既定樂種的前後交流再創新等等，先別在意它們叫什麼名字—世界音樂？世界爵士？融合爵士？民族爵士？先聽音樂比較重要。正如印度打擊樂手Trilok Gurtu一直以來的信念︰名字隨便別人給，我們玩得高興，你們聽得過癮就夠啦！別因為這是「爵士音樂節」而站在那“分析”我們的演奏、抓我們有多少錯誤、或是趕快引經據典下評語。就跟他覺得自己老是被歸類為爵士樂手一樣地奇怪，因為他自己國家的即興音樂根源，遠比爵士樂還早了幾千年哪！ 等一下，誰是Trilok Gurtu？他是一位打擊樂手，來自印度孟買的音樂世家，從小就在家學淵源之耳濡目染中長大，他的阿公彈西塔琴（Sitar），媽媽是一代歌唱家Shobha Gurtu，因為有次幫媽媽的Tabla手代班，大受讚賞而踏入職業演奏的生涯，也讓他在更多國際性大都市認識了更多來自世界各地的樂手，以及接觸到更多不同種類的音樂，其中，當然包括了爵士樂。七○年代時，在醉心鑽研南印度音樂的薩克斯風手Charlie Mariano介紹之下，Trilok Gurtu想要到美國的Berklee音樂學院多了解爵士樂，沒想到這間曾經作育無數爵士英才的波士頓名校，竟然駁回了他的入學申請！雖然真正的緣由不明，或許也是個案，卻也因此讓他從此對於美國人狹隘的態度一直有點反感，尤其是大眾傳播媒體把他的窄化，常讓他覺得又好氣又好笑。 跨足歐美兩地的Trilok Gurtu，逐漸開始受到許多向來喜歡求變求新的爵士音樂家賞識，邀請他合作演出，當然，其中包括了大名鼎鼎的小號手Don Cherry，挪威薩克斯風手Jan Garbarek、奧地利裔鍵盤手Joe Zawinul，以及眾多名吉他手John McLaughlin、Ralph Towner、Pat Metheny、Larry Coryell、比利時的Philip Cathrine等（這些人不本來就是喜歡求新求變？），所以，他就順理成章地變成了“爵士音樂家”了！連美國老牌爵士雜誌Down Beat連續三年把他票選為年度最佳打擊樂手，他也不怎麼領情。然而，有他助陣的音樂，都讓整體色彩豐富不少，除了接替突然車禍身亡的打擊樂手Collin Walcott在ECM名團「Oregon」的位置之外，他也跟更多具創意的音樂家、導演、舞蹈家合作，期間包括跟不少法國音樂家如Daniel Goyone、Nguyen Le等人的邂逅，也是我們接觸他的初始；跟Daniel Goyone所合作的「The Crazy Saints」樂團，大量融合印度傳統音樂中複節奏與非正規拍型、爵士樂和聲及法國古典音樂的結果，使得音樂極具張力，開創了更多可能性。而近年的「The Glimpse」概念團體，則運用了來自世界各地的音樂家，結合了更多節奏上的根源，分別從印度、非洲吸取養分，再藉助於大量美國的放克音樂律動，讓他的音樂概念表達更加完備。 我們今晚在布魯塞爾植物園演奏廳（Botanique）所聽到的，就是最後這個樂團風格的近期作品。為了符合「Party」的火熱氣氛，演奏廳再度效法Michael Brecker及James Carter的演出，把座椅給撤掉了，跟上禮拜在同一地點“正襟危坐”聽Tom Harrell的感覺大不相同。眩目的燈光、音樂開場的氣勢，把所有團員引到舞台上來，Trilok Gurtu有一套完全為他特製的「Floor Drum-set」，他幾乎是坐在地上演奏，但是左腳又得抬得老高來踩Hi-Hat，包圍在他四周的是所有叫得出名字及叫不出名字的打擊樂器，還包括電子打擊板及許多麥克風，讓他玩得不亦樂乎。厲害的是像這樣的樂團，必須有位錄音師隨行，隨時為他調特效（譬如調節迴音及數位延遲效果等），並配合Sequencer的Que點，複雜度不輸大型的搖滾演唱會。台上有Trilok Gurtu手忙腳亂地玩弄打擊樂器，有他的長期合作夥伴—亦是來自孟買的Ravi … Continue reading →

[limg]http://im.rediff.com/movies/2003/sep/05top.jpg[/limg] [color=maroon]本文相关专辑已上传至指点音乐论坛无法无天版，主站FTP帐号密码见： http://web.dd81.com/club/index.php?act=ST&f=2&t=6445 [/color] 十国女歌手系列到了最后，怎么能少了印度呢。Asha Bhosle如今以70岁高龄仍活跃在歌坛实属罕见。她的嗓音几十年如少女，歌路宽广，除了Bhangra、Bhajan、Qawwali、Ghazal这些传统类型，她在印度流行这一领域里也不输于年轻歌手。 Asha象她那位同样著名的姐姐Lata Mangeshkar一样，是由童星成长起来的。虽然她的嗓音变化多样十分具有潜力，无论是舞曲，还是哀歌，无论是传统的bhajan, ghazal，还是world beat，她都能胜任，但是她从小却是一直接受父亲对她的古典音乐方面的训练。 1948年，她发行了首张作为Playback Singer（幕后歌手）的唱片，但似乎那时候她的时机未到，并未大紫大红，直到很久以后，她才有机会被发掘，登上演唱事业的高峰。但事实是，她在50年代灌录了比任何其他playback歌手更多的歌曲，其绝大部分只出现在小制作电影中，没有什么影响力。 此后她的婚姻也并不十分美满，因此还疏远了她的家庭，并花费许多时间去照料她的孩子。直至1957年，一次偶然的机会，由于当时比较著名的女歌手Geeta Dutt因婚姻问题而无法正常排演，她被选顶替了上去，也因此被大制作人发掘。次年，她的歌曲就登上了榜首，大受欢迎。起初Asha还受到Geeta Dutt演唱风格的影响，但在1957年以后，她逐渐树立自己的风格。60年代末，她在playback舞台上已经是仅次于她的姐姐Lata的了。此后她一直作为O.P. Nayyar的首席歌手为其工作直至70年代，她们姐妹俩直到90年代在bollywood幕后歌手领域里都一直占据绝对地位。 [color=maroon]【补充】：Bollywood是印度电影工业的代名词，其总部位于印度第一大城，孟买。它的电影制作规模及影响力都十分巨大，70年代后已经是唯一能与好莱坞抗衡的亚洲电影工业。Bollywood在英美，中东，东南亚以及南非等地都是电影主流。不仅如此，Bollywood有专为男女主角作幕后代唱的歌手，称为Playback singer。他们也为Bollywood的发扬广大起了很重要的作用。[/color]

【笔记】印尼甘美朗之二（为舞而生） 前面在介绍巴厘岛甘美朗时候说过Gamelan Semar Pegulingan这种形式的甘美朗乐团是为舞蹈伴奏的，其实整个印尼甘美朗音乐体系中，为舞蹈作伴奏是很重要的一部分。仅就巴厘岛就流行着50多种舞蹈，并且有许多形式的伴舞音乐。这里简单介绍几种由甘美朗伴奏的舞蹈。 Joged Dance：乔吉德舞。是一种于40年代开始在巴厘全岛开始流行的娱乐社交性的舞蹈，这种舞蹈观众也必须参加其中。它有多种伴奏形式，最普及的就是乔吉德甘美朗，又称Pejogedan(Joged)，其主要以打击乐器tingklik为主，由10多根竹管并排组成，象木琴。可以听到明显地如中国五声音阶般地旋律。 Telek：意为女性。是一种流行于龙目岛地舞蹈，有意思的是舞蹈不是由女性来跳，而是不戴面具的男性，主要在祭祀婚礼上演出。其大多由甘美朗配乐，主要乐器是一种雷巴纳鼓，有些类似非洲音乐。 Arja：亚加舞。是巴厘岛最受欢迎的舞蹈，是一种戏剧性的民俗歌剧，故事大多取材于中世纪东爪哇的古典罗曼史，甜美又感伤。 Kecak：猴舞凯卡克。在巴厘岛，井里汶尤其常见的戏剧形式。有时其表演形式亦会出现在托宾偶戏音乐（Topenq舞）中，表演者不断变换面具，还常能听到猴舞的叫喊声。 Keser：一种塔尤邦舞曲，根据不同的甘美朗伴奏，亦有所变化。除了器乐，还有声乐，甚至听众的齐唱，有些类似说唱。Keser是一个著名的操傀儡(Wayanq)的人,Wayanq Wong也是一种舞，称瓦扬旺舞，瓦扬即傀儡之意。

（文/回音波） Gamelan，甘美朗在印尼语中意为“用手操作”，“敲击”的意思。主要表现以打击乐器为中心以及其他拨弦乐器为辅的乐器群，以大鼓，双面鼓掌握节奏，旋律强调骨干音。在印尼甘美朗大致可以分为巴厘岛甘美朗和爪哇甘美朗，后者如果细分又可以分为东爪哇，中爪哇，西爪哇三类。 巴厘岛甘美朗，以前称为Nekara，或是beri。其风格多变，在不同场合有不同的乐队编制和演奏形式。大多数甘美朗是器乐合奏，强调节奏性重叠。与爪哇甘美朗的民俗形式不同，巴厘岛甘美朗许多用于宗教场合，常表演大型甘美朗，显得庄重富于宫廷气息。后来逐渐为另一种流行的小型演奏形式Gender Wayang取代，实则常配合皮影戏演出。 爪哇甘美朗中，东部与中部接近，而西部自称体系，又称为巽它甘美朗。其风格属于轻柔型，常有suling伴奏，简洁朴素，强调旋律性。在巽它地区还盛行以Kacapi琴演奏。除了这种soft style以外还有一种通常以bonang独奏作为引导的loud playing style，乐曲由gongan不断反复着固定的拍子组成，由此形成主旋律与其他乐器组成多层次结构的音乐形式。这种形式甘美朗多见于中爪哇，此外中爪哇与巴厘岛都盛行皮影戏，以甘美朗伴奏。 （爪哇式） 中部爪哇和东部爪哇的甘美朗相近，由于中爪哇自古是王族所在地，所以甘美朗继承了宫廷乐风格，乐队编织比西部爪哇塔，以主旋律为中心，其他乐器相辅形成多层次的乐汇，其音乐风格比较精致庄严之感。担任主要旋律声部的是木琴状的金属体鸣乐器甘沙gangsa，包括铜板琴Gender，铜片琴Saron以及钵状锣bonang。其他旋律乐器还有suling，木琴Gambang，雷巴布琴，擦弦乐器Chelempung以及大小不同的锣。乐曲一般包括两种调式：五声音阶的Slendro与七声音阶的Pelog。 中部爪哇流行的一种甘美朗形式称为“Ladrang Wilujeng”，大意是平安，安宁，通常以弦乐器rebab引导演奏，用于庆典仪式上。以往用于王宫庆典的甘美朗，随着近代的发展，逐渐向民间过渡，也被用于结婚庆典之上了。当然还有作为伴奏的，用于象《罗摩衍那》这样的史诗剧。 西部爪哇虽然以雅加达为中心，但甘美朗风格则是巽他风格的。巽他甘美朗乐队较为简洁朴素，充分运用了竖笛和声乐技巧，强调旋律性。女声独唱时，rebab琴运用了很多微分音，因此乐风独特细腻，和其他甘美朗大为不同。此外竹筒琴angklung以及卡恰皮kacapi乐器的运用也是一项特色。 （巴厘岛式） 从16世纪开始巴厘岛就受到来自爪哇印度的文化影响，直至20世纪发展成我们现在看到的巴厘岛传统文化。巴厘岛的甘美朗在早期也深受爪哇锣群音乐的影响，如今巴厘岛甘美朗则具有自己丰富的音乐风格，乐团的种类繁多，并在不同场合进行表演。 Gamelan Semar Pegulingan是一种用来为舞蹈伴奏的形式，不使用Trompong这种小锣鼓，同时Kendang也都是小型的，给人愉悦轻盈的感觉，以七音音阶Pelog为主。 Gamelan Gong主要用于古代宫廷与宗教仪式上。其演奏风格缓慢庄严，但也非常单调。 Gamelan Gender Wayang是用来为印尼皮影戏伴奏的。有四组十个Gender，两个中音域，两个高一八度，另外再加上Kengdang，以五音音阶Slendro为主。 Gamelan Angklung是之前介绍过的，一种为神殿庆典做准备的形式。 Kebyar（克比亚）则是现在最为流行的一种乐团形式，它混合了多种甘美朗风格，具有强烈的音量对比，是由巴厘岛北部的Gamelan Gong演变过来的。虽然Kebyar最初是器乐形式，但如今大多数是用来为舞蹈伴奏的，其乐句复杂花样繁多，正如Kebyar的意思“绚烂”。 下面是几个与舞蹈相关的名词。 Lengon Keraton ：一种古典舞蹈 Kecak（ ketjak）：猴舞 barong dance：barong（巴隆）指神话中的怪兽，是由荷兰殖民时期流传下来的。 gender wayang：皮影戏，或称瓦扬。 Joged dance：乔吉德舞，一种社交性舞蹈，观众需要参与其中。 [color=Maroon]回音波＝星辰坠落[/color]